¿Cómo se dan los primeros pasos de un diseño? ¿De dónde sacáis todas estas ideas? ¿Cómo es en la práctica inventar toda una colección de revestimientos murales? Son preguntas que los diseñadores de Arte oyen a menudo. Formular una respuesta no es tan fácil, pero vamos a intentarlo. Para empezar, hay que decir que el proceso es distinto según la colección, pero lo que todas tienen en común es que nunca es una línea recta de principio a fin. Diseñar una colección de revestimientos murales lleva alrededor de un año. Durante ese tiempo no dejan de cruzarse en el camino del diseñador ideas e influencias nuevas, lo que puede modificar la dirección que va tomando la propia colección.
La antena puesta
Sobre este último aspecto, hay algo que todo buen diseñador señala: andan siempre con la antena puesta. Buscan conscientemente nuevas ideas en ferias, revistas… Pero también lo hacen inconscientemente: nunca dejan de absorber nuevas tendencias y cada pequeña idea puede abrir una puerta a un diseño totalmente nuevo.
El proceso de diseño nunca es una línea recta de principio a fin
Predecir tendencias
«Estamos atentos a las tendencias, pero no para seguirlas», afirma el equipo de diseño de Arte. «Como nuestro proceso lleva un año, la nueva colección de revestimientos murales llegaría siempre tarde. Lo que queremos es ver lo que ven nuestros clientes, saber qué les impacta. Así es como nos hacemos una idea de la dirección en que van las cosas, y podemos predecir las tendencias que vienen, tanto en lo que se refiere a materiales y colores como a patrones y técnicas».
Moodboards
A lo largo del año, todos los diseñadores de Arte van creando pequeños tableros de ideas en torno a diversos temas. Varias veces al año, los miembros del equipo miran juntos estos tableros, y se seleccionan algunos para desarrollarlos hasta que acaban por dar lugar a una nueva colección. En la mayoría de las colecciones, se crean varios diseños de dibujos en combinación con propuestas lisas y semilisas. «Mucha gente piensa que elaborar un diseño significa crear estampados y colores, pero para nosotros la textura, el componente táctil del material, es un hilo conductor muy importante».
Materiales especiales
La búsqueda de materiales puede llegar muy lejos. Algunas colecciones están formadas por serigrafías, impresiones detalladas en vinilo o impresiones digitales, pero Arte es aún más conocida por los numerosos materiales inusuales de sus revestimientos murales. «Buscamos continuamente materiales extraordinarios. En cuanto vemos algo bonito, nos preguntamos automáticamente: “¿cómo lo colocamos en la pared?”».
Nuevas técnicas
De los nuevos materiales suelen surgir nuevas técnicas de elaboración de revestimientos murales. De ello tenemos incontables ejemplos, con textiles, corcho, conchas, lámina de madera… Muy a menudo, los diseñadores tienen que ir en busca de socios que puedan ayudarles a crear estas propuestas, y muchas veces los encuentran fuera del sector del interiorismo. Por ejemplo, para la técnica de termoformado de la colección Babylon se recurrió a un productor de la industria de la moda.
Colores
Por supuesto, la paleta cromática de cada diseño también se trabaja cuidadosamente. «Creamos un tablero de ideas para ir esbozando los colores que habrá en la colección. Después elaboramos la paleta de cada diseño concreto. Los colores tienen que encajar con el tema, por supuesto, y también con el material». Por ejemplo, la paja tiene una respuesta totalmente diferente de la seda; la primera no suele pegar con colores vivos, mientras que la segunda sí.
Estamos atentos a las tendencias, pero no para seguirlas
