Comment faisons-nous pour créer un design ? D’où tirons-nous toutes nos idées ? Comment se passe concrètement la conception d’une collection entière de revêtements muraux ? Ce sont toutes des questions que les designers d’Arte entendent fréquemment, et y répondre n’est pas simple. Mais nous allons tout de même essayer. Pour commencer, précisons que chaque collection est différente, mais qu’elles ont toutes une chose en commun : aucune n’est une ligne droite de A à Z. En effet, la conception d’une collection de papier peint prend environ un an ; un laps de temps durant lequel de nouvelles idées et influences peuvent encore croiser le chemin des designers et altérer la direction que prend la collection.
Antennes
Concernant ce dernier point, tous les bons designers vous diront plus ou moins la même chose : leurs antennes sont toujours dressées. Ils cherchent activement de nouvelles idées lors des salons, dans les magazines, etc. Mais d’un point de vue inconscient aussi, ils absorbent constamment de nouvelles influences, et chaque petite idée peut ouvrir la porte à un concept entièrement inédit.
Le processus de conception n’est jamais une ligne droite de A à Z
Prédire les tendances
« Nous gardons l’œil sur les tendances, mais pas dans le but de les suivre », explique l’équipe de design Arte. « La création d’une nouvelle collection de revêtement mural s’étalant sur un an, nous serions en retard sur l’air du temps. Mais nous voulons voir à quoi nos clients sont exposés et savoir ce qui les influence. Cela nous permet d’avoir une idée de la direction des tendances et de faire des prédictions sur l’avenir, aussi bien au niveau des matières et des couleurs, que des motifs et des techniques. »
Moodboards
Pendant toute l’année, les designers d’Arte tiennent à jour des moodboards sur différents thèmes. Et plusieurs fois par an, toute l’équipe se réunit pour regarder le résultat. Une sélection est alors effectuée, et les thèmes choisis sont ensuite étoffés jusqu’à la création d’une collection. Pour la plupart des collections, plusieurs dessins sont réalisés, en combinaison avec quelques (faux) unis.
« Si beaucoup partent directement de l’ébauche des dessins pour décider des motifs et couleurs, pour nous, ce sont surtout la structure et l’aspect tactile de la matière qui constituent les principaux fils rouges. »
Des matières particulières
La recherche de matières peut aller très loin. Certaines collections se composent de sérigraphies, d’impressions vinyle détaillées ou d’impressions numériques, mais Arte est surtout connue pour les nombreuses matières particulières utilisées dans ses revêtements muraux. « Nous sommes constamment à la recherche de matières hors du commun. Dès que nous voyons quelque chose de beau, nous nous demandons automatiquement : "comment pouvons-nous transposer cela sur un mur ?" »
Nouvelles techniques
S’ensuit généralement la mise au point d’une nouvelle technique pour confectionner le revêtement mural. Les exemples ne manquent pas : textile, bouchon, coquillages, placage bois, etc. Les designers se mettent souvent en quête de partenaires en mesure de les aider, qui se trouvent fréquemment en dehors du secteur de l’aménagement d’intérieur. Ainsi, nous avons contacté un producteur de l’industrie de la mode pour la technique de thermoformage utilisée dans la collection Babylon.
Palette de couleurs
Par ailleurs, la palette de couleurs utilisée pour chaque dessin est soigneusement réfléchie. « Nous réalisons un moodboard pour avoir une idée des couleurs présentes dans la collection. Ensuite, nous constituons la palette de couleurs par dessin. Les couleurs doivent naturellement s’adapter au thème ainsi qu’à la matière. » Ainsi l’herbe, par exemple, est différente de la soie : si les couleurs vives ne sont pas à l’ordre du jour pour l’une, elles peuvent l’être pour l’autre.
Nous gardons l’œil sur les tendances, mais pas dans le but de les suivre
